Voici 5 conseils sur ce que vous devez savoir pour commencer à suivre des cours de musique.

1- Différents âges/différents stades

Les parents sont souvent soucieux de commencer et de poursuivre l’éducation musicale de leur enfant de la manière la plus appropriée. Nombreux sont ceux qui se posent des questions dans ce sens, comme par exemple :

  • Est-ce que mon enfant de deux ans apprécierait un cours de musique préscolaire et en tirerait des enseignements ?
  • Mon enfant de cinq ans est-il prêt à suivre des cours de piano en petits groupes ou en privé ?
  • Mon enfant de 12 ans veut arrêter les cours de piano ; que puis-je faire pour qu’il reste intéressé ?
  • Suis-je trop vieux pour apprendre à jouer de la guitare ?

Un programme adapté à l’âge est la clé de ces questions.

La plupart des enfants aiment la musique et si on leur donne la possibilité de participer à des activités musicales, ils le feront de tout cœur.

2 ans à 5 ans

Les enfants de deux à cinq ans peuvent :

  • apprendre la musique en utilisant des chansons folkloriques familières et internationales ;
  • fabriquer et jouer de simples instruments de percussion ;
  • utiliser le mouvement, les applaudissements, la danse et le théâtre pour apprendre le rythme ;
  • et entendre, voir et essayer divers instruments joués pour accompagner les chansons.

Ils peuvent acquérir des compétences musicales importantes et fondamentales et découvrir les possibilités sociales et personnelles d’expression de la musique par le biais de chansons et de jeux musicaux. Cela constitue une base solide pour la création musicale future.

5 ans à 7 ans

Les enfants, âgés de cinq à sept ans, peuvent continuer à grandir musicalement dans un cours de musique générale ou un cours de musique en petit groupe au piano.

  • Le piano est une introduction facile à la théorie musicale et constitue une bonne base pour les études futures dans n’importe quel domaine de la musique.
  • Les élèves de batterie et de percussion peuvent commencer vers l’âge de cinq ou six ans. Les leçons de batterie dépendront de la taille de l’enfant, c’est-à-dire de sa capacité à atteindre les pédales, etc.

Nous recommandons de commencer les cours de piano privés dès l’âge de cinq ou six ans. Lorsque vous choisissez entre des leçons de groupe ou des leçons privées, tenez compte de la capacité d’attention de votre enfant pour une interaction individuelle de 30 minutes.

A partir de 8 ans

L’âge moyen pour débuter la guitare, la batterie et les instruments à vent est de huit ans. À l’âge de sept ou huit ans, l’élève a généralement développé suffisamment de force manuelle pour apprendre à freiner les cordes avec une pression adéquate.

Les élèves de guitare basse peuvent avoir besoin d’être un peu plus âgés, selon la taille et la force de l’enfant. Les cours de musique en petits groupes sont un excellent choix à cet âge. L’interaction sociale et vivante d’un cours de groupe est encourageante et offre tous les avantages de faire de la musique ensemble en équilibre avec l’attention individualisée de l’instructeur. Les leçons privées peuvent également être envisagées car un enfant de cet âge a la capacité d’attention d’une leçon de 30 minutes et est plus familier avec un environnement d’apprentissage formel.

À neuf ou dix ans, les cuivres et les bois, qui exigent une capacité pulmonaire considérable et qui ont parfois des considérations de taille, seraient une excellente option pour l’élève intéressé. Ces considérations varient d’un instrument à l’autre, il est donc nécessaire de tenir compte de la taille et de la force de votre élève.

Les enfants, âgés de 8 à 18 ans, s’écartent souvent de la formation musicale de base traditionnelle qu’ils ont reçue. Souvent, les parents expriment leur intérêt à maintenir leur enfant dans la formation musicale, lorsque l’élève a décidé qu’il veut arrêter ou qu’il s’ennuie avec l’instrument ou le style de musique qu’il apprend.

Des expériences d’apprentissage de groupe spécialisées et pertinentes, telles que les cours de groupe de rock, les ateliers de percussion, d’écriture de chansons et d’improvisation offrent aux élèves de nombreuses possibilités d’élargir leurs horizons musicaux, en matière de style musical, d’instrumentation, de jeu et de performance. Les cours privés sont également un excellent moyen pour l’élève de recevoir un enseignement personnalisé dans tous les styles contemporains et classiques, du niveau débutant au niveau avancé.

Les adultes

Les étudiants adultes peuvent commencer des cours de musique à tout moment ; en fait, nous assistons à une renaissance de l’apprentissage et de la pratique de la musique chez nos étudiants adultes, qui ont atteint la soixantaine, la soixante-dixième et même la quatre-vingtième année. Le succès d’un étudiant adulte est souvent lié à la régularité de ses heures de pratique. Les étudiants adultes débutants qui s’engagent à suivre des séances de pratique régulières, même de durée modeste (20 à 30 minutes/jour), peuvent faire des progrès significatifs sur n’importe quel instrument. Les étudiants adultes intermédiaires et avancés verront davantage d’améliorations grâce à un enseignement privé de qualité et au temps de pratique.

2- Faciliter la pratique

« Arrêter la formation dès que l’on peut faire quelque chose ne signifie pas qu’elle est vraiment absorbée. On doit s’entraîner davantage jusqu’à ce que ce soit naturel et facile. Plus on s’entraîne, mieux on se porte. C’est ainsi que naît le talent ». 

S’exercer correctement peut être un travail difficile. La répétition est nécessaire et il faut comprendre le but et l’objectif de la pratique pour qu’elle reste intéressante. Il est cependant essentiel de développer la musicalité, et la discipline acquise dans la pratique de la musique peut être appliquée à n’importe quel domaine – académique, sportif, etc. Les lignes directrices suivantes faciliteront la pratique et pourront réduire certaines des tensions qui peuvent se développer entre l’élève et le parent qui le « fait » pratiquer.

Nous recommandons à l’élève de s’entraîner à partir d’un plan et non d’un calendrier. Si l’on dit à un élève de s’entraîner pendant 20 à 30 minutes à la fois, cela peut devenir un exercice qui prend du temps, surtout pour les jeunes élèves. Dans notre studio, les instructeurs donnent aux étudiants un entraînement hebdomadaire qui leur permet de se concentrer sur ce qu’ils jouent, et non pas seulement sur l’horloge.

Les élèves peuvent s’entraîner à effectuer un certain nombre de répétitions, par exemple jouer cette gamme quatre fois par jour. L’élève se concentre sur l’accomplissement de la tâche, et non sur le temps qu’il faut pour y parvenir.

Il faut prévoir un temps d’entraînement à une certaine heure chaque jour (par exemple juste avant ou après le dîner, juste après l’école, etc.), et l’entraînement fera partie de la routine de l’élève. Les étudiants doivent être encouragés à écrire les questions ou les inspirations qui surgissent pendant le temps d’entraînement pour les adresser à l’instructeur à l’heure du prochain cours.

Encouragez votre élève en faisant l’éloge de ses progrès. La pratique peut vraiment être un travail difficile. Si l’élève réussit à l’entraînement, il doit être félicité, et peut-être même récompensé. Pour le plus jeune élève, placer des autocollants et des étoiles sur son travail est une grande récompense. S’il y a une semaine occasionnelle où il y a eu moins de pratique que prévu, encouragez votre étudiant à se concentrer sur ce qu’il peut accomplir la semaine suivante.

3- Insistez sur l’expérience d’apprentissage de votre élève

Apprendre avec un instructeur qualifié dans un environnement professionnel est essentiel pour la progression de votre élève. Dans un laps de temps relativement court chaque semaine (30 à 60 minutes), votre élève peut progresser dans ses études musicales sans être distrait en classe.

L’environnement d’une école de musique vous offre, à vous et à votre élève, de nombreuses possibilités d’apprentissage. Des cours pour tous les âges, des leçons privées et des possibilités de représentation, comme des récitals réguliers, donnent à chaque élève les choix qui lui conviennent le mieux. Nos élèves et leurs familles apprécient nos récitals variés et sans pression et sont impatients de partager leurs progrès et leurs capacités avec leurs amis et leur famille. Nous observons une synergie unique créée entre les étudiants lorsqu’ils sont motivés à pratiquer et à jouer les uns pour les autres.

Il existe plusieurs séries de méthodes de haute qualité, largement acceptées, conçues par des professionnels de la musique et utilisées pour l’enseignement, qu’il est conseillé d’utiliser, en particulier pour les niveaux débutants et intermédiaires. Ces livres sont spécialisés pour l’élève et ses qualités individuelles, comme par exemple du matériel pour un adulte ou un débutant de cinq ans au piano. Un autre avantage de ce matériel est que si vous vous déplacez un jour dans une autre région du pays, votre méthode d’enseignement peut être facilement poursuivie avec un autre professeur.

4- Focus sur les progrès, pas sur le temps

Que ce soit en groupe ou en cours particuliers, un enseignement régulier avec un instructeur qualifié et expérimenté pendant une certaine période permettra à l’élève de développer un bon ensemble de compétences musicales. L’une des questions les plus fréquemment posées est la suivante : « Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer ? Il n’y a pas vraiment de réponse précise à cette question, car elle dépend de nombreux facteurs, tels que l’expérience préalable dans la formation musicale ou sur d’autres instruments, le temps de pratique productif appliqué aux leçons, etc. En ce qui concerne l’apprentissage de la musique et de la manière de jouer, il faut se concentrer sur les progrès, et non sur le temps qu’il faut y consacrer.

5- Mettez la musique en rapport avec les intérêts et le plaisir de vos élèves

Bien que les bases de la musique soient très importantes et fondamentales pour tout musicien, il arrive un moment dans la vie où les enfants veulent et doivent souvent sortir de leur formation de base. Ils veulent souvent explorer des musiques de différents styles contemporains et élargir leurs choix d’instruments. Il est très fréquent qu’un élève passe du piano ou de la guitare acoustique à un instrument amplifié, comme la guitare électrique, la basse ou les claviers. Permettez à votre élève de s’épanouir de manière à ce qu’il puisse continuer à apprendre et à être créatif. Des activités motivantes soutiennent l’intérêt de votre élève. Le jeu de groupe et les performances apportent des récompenses supplémentaires aux efforts des jeunes musiciens.

Les leçons de musique peuvent aider à développer la discipline, de nouveaux styles d’apprentissage, les capacités de mémoire, la créativité, la confiance, l’appréciation, l’expression de soi et l’appréciation de l’excellence et des arts. Toutes ces qualités s’épanouiront tout naturellement dans un environnement stimulant et amusant. Quel que soit le degré d’accomplissement technique, il s’agit toujours de « jouer » de la musique. Ne vous imposez pas d’attentes irréalistes, ni à vous ni à votre enfant. Le voyage d’apprentissage fait partie du don de la musique.